學(xué)者觀點(diǎn)
學(xué)者觀點(diǎn)
“電影工業(yè)美學(xué)”的提出
最早我介入電影研究的時候，主要關(guān)注的是與我同齡的一代導(dǎo)演也就是第六代導(dǎo)演。但漸漸地我開始關(guān)注作為新生代的“新力量”導(dǎo)演。我感覺到這些導(dǎo)演從觀念到生產(chǎn)方式到整個電影生產(chǎn)的語境，都跟第六代導(dǎo)演有了很大的不同。這些不同到底在哪里？這個問題一直縈繞于我的腦海。不經(jīng)意間，我冒出一種想法：他們的美學(xué)或許可以用“工業(yè)美學(xué)”來概括，而不是第六代、第五代導(dǎo)演的“藝術(shù)電影美學(xué)”或“文化電影美學(xué)”“詩電影美學(xué)”。
陳旭光 3044am永利集團(tuán)教授，北大影視戲劇研究中心主任，教育部“長江學(xué)者”特聘教授。主要研究方向?yàn)樗囆g(shù)理論、當(dāng)代影視藝術(shù)、產(chǎn)業(yè)與文化。
2017年9月，在第26屆金雞百花電影節(jié)“中國電影論壇”上我提出了“電影工業(yè)美學(xué)原則”，并結(jié)合“新力量”導(dǎo)演進(jìn)行闡釋。所以那次會上我提交的論文題目就叫《中國導(dǎo)演新力量與電影工業(yè)美學(xué)原則的崛起》。
從“新力量”導(dǎo)演群體的創(chuàng)作特點(diǎn)出發(fā)概括并提升他們的美學(xué)特點(diǎn)，我們發(fā)現(xiàn)——這一代導(dǎo)演尊重觀眾、市場、投資人，力求通過自己的努力把電影做好，他們大多認(rèn)可、踐行例如制片人中心制、類型電影、商業(yè)電影等理念。
一開始這些思考不是很成熟，但很快就受到了學(xué)界的關(guān)注，也引發(fā)了一些爭鳴。比如張衛(wèi)、徐洲赤、饒曙光、周星、陳林俠、趙衛(wèi)防、陳陽、朱曉軍、向勇等學(xué)界同仁，先后提出了自己的呼應(yīng)、商榷或質(zhì)疑。在同仁們的關(guān)注、鼓勵，包括爭鳴之下，我的相關(guān)思考逐漸系統(tǒng)起來，我也試著在學(xué)術(shù)話語體系層面進(jìn)行較為系統(tǒng)的理論建構(gòu)。
電影工業(yè)美學(xué)的現(xiàn)實(shí)性與觀念意義
以上我回顧了電影工業(yè)美學(xué)理論提出以及引發(fā)爭鳴的一些情況?，F(xiàn)從電影的現(xiàn)實(shí)需求和觀念意義的角度，對電影工業(yè)美學(xué)發(fā)生的背景再做點(diǎn)闡釋。
中國電影產(chǎn)業(yè)這幾年高速發(fā)展，但也出現(xiàn)了增幅放緩的現(xiàn)象，而且出現(xiàn)了一些問題，如明星偷稅漏稅、天價片酬，一些制片人把投資拍電影幾乎當(dāng)成炒股一樣進(jìn)行資本運(yùn)作等。一些作品，投入很高，但回報(bào)慘淡；有的系列電影，第一部作品很好，第二部就很不爭氣了；有些電影卻意外爆紅……這些情況的出現(xiàn)，需要我們對中國電影的生產(chǎn)運(yùn)作方式，包括導(dǎo)演、制片人、制片體制等等進(jìn)行進(jìn)一步研究。我們理論工作者需要總結(jié)、提升或引入、借鑒電影生產(chǎn)的一些成功規(guī)律，去幫助電影人盡可能實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。在經(jīng)濟(jì)學(xué)視野中，“可持續(xù)發(fā)展”是一個很重要的術(shù)語，電影也要走可持續(xù)發(fā)展的道路。
電影工業(yè)美學(xué)理論，正是這樣立足于現(xiàn)實(shí)的。中國電影產(chǎn)業(yè)不能總是單純依靠銀幕紅利、人口觀眾紅利。那么，怎樣把電影做成一種可持續(xù)、可設(shè)計(jì)、可操作、可規(guī)范化運(yùn)作的工業(yè)？怎樣能夠基本準(zhǔn)確預(yù)測票房，通過各種精算、算法，算出大致收入？中國電影的市場、投資、生產(chǎn)能否進(jìn)一步規(guī)范化？中國電影界存在兩種傾向——有的堅(jiān)守“導(dǎo)演中心制”、藝術(shù)電影美學(xué)，有的“財(cái)大氣粗”，以為有了資金、工業(yè)技術(shù)就戰(zhàn)無不勝了——這顯然都是有問題的。那么，工業(yè)和美學(xué)、市場與藝術(shù)等，能不能很好地結(jié)合？能不能求同存異？能不能綜合各種矛盾沖突，營造和諧的“共同體”？
例如《流浪地球》，無論是在投資方面、票房收入方面，還是整個工業(yè)化制作運(yùn)行的高度方面，甚至包括導(dǎo)演郭帆以及制片人對整個產(chǎn)業(yè)鏈的控制水平，都可以說是目前中國電影工業(yè)化程度的一個高水平代表。它的成功需要我們?nèi)ビ行Э偨Y(jié)。而除了《流浪地球》這種重工業(yè)型的科幻大片之外，這幾年里也出現(xiàn)了《瘋狂外星人》《我不是藥神》以及春節(jié)檔《狙擊手》等影片，它們投資并不很大，屬中等工業(yè)投資，對它們的票房不能過高預(yù)期，但在電影工業(yè)美學(xué)方面，它們都做出了自己的探索。
2021年10月，兩名年輕人在北京一家影院觀看電影《長津湖》的海報(bào)。新華社發(fā)
在電影工業(yè)美學(xué)框架之內(nèi)，我也對電影作了一些區(qū)分，比如《流浪地球》這樣的重工業(yè)型工業(yè)美學(xué)類別，它意味著大投入、大產(chǎn)出、大市場。但中度工業(yè)型的工業(yè)美學(xué)類別，也需要進(jìn)行規(guī)范化的、理性化的運(yùn)作。在這方面，《瘋狂外星人》導(dǎo)演寧浩的思路非常清晰，他自覺做中等投入電影，過高的投入，容易出現(xiàn)不好控制的局面，畢竟成本大、成功的可能性大，同時失敗的可能性也大。
我們說，觀念決定行動。電影工業(yè)美學(xué)首先具有電影觀念轉(zhuǎn)型的意義。
從某種角度說，電影工業(yè)美學(xué)回答的是電影本體之問：“電影是什么？”法國電影理論家安德烈·巴贊提過這樣的本體之問。當(dāng)然，這個問題即便到今天也沒有完全解決。實(shí)際上，從不同的角度出發(fā)，我們本來就會對電影有不同的定位。
如果對電影工業(yè)美學(xué)理論進(jìn)行溯源的話，從中國的角度來講，源頭可以追溯到20世紀(jì)80年代的邵牧君先生，他是研究和翻譯美國電影的大家。邵牧君先生通過對美國好萊塢電影的觀察，比較早地提出“電影首先是一門工業(yè)、其次才是一門藝術(shù)”。
我覺得，電影工業(yè)美學(xué)的最大意義和價值在于，它一方面是對“新力量”導(dǎo)演的電影生產(chǎn)實(shí)踐的一種總結(jié)，另一個方面，作為改革開放以來一種本土化的理論成果，一種觀念革新的果實(shí)，它可能會在一定程度上影響新一代電影人的電影創(chuàng)作。在電影工業(yè)美學(xué)觀念的影響下，電影人可能會自覺尋求電影的工業(yè)性和美學(xué)的結(jié)合，創(chuàng)作出符合電影工業(yè)美學(xué)精神的精品力作。
參觀者在西影電影藝術(shù)體驗(yàn)中心參觀不同時代的電影放映機(jī)。（2019年攝）新華社發(fā)
電影工業(yè)美學(xué)的理論資源和理論愿景
電影工業(yè)美學(xué)雖然源于中國電影的問題，接中國現(xiàn)實(shí)的“地氣”，但作為理論思考，必須有超越性的高度，更應(yīng)該是開放的。批評對象、問題意識應(yīng)該從現(xiàn)實(shí)中來，但要尋求理論的依托，要力求思想的深度和力度，經(jīng)過理論總結(jié)和提升之后又要回到現(xiàn)實(shí)中去，經(jīng)受實(shí)踐檢驗(yàn)，再回過來繼續(xù)進(jìn)行理論思考，進(jìn)行理論的體系性建構(gòu)。
電影工業(yè)美學(xué)的理論資源，第一個是波德維爾的“大理論”反思和“中間層面”批評。這對電影工業(yè)美學(xué)理論的形成有方法論意義。我們需要“中間層面”的理論來指導(dǎo)電影生產(chǎn)，這些中間層面的理論能夠影響電影人的觀念，不是波德維爾所反思的那些包羅萬象高高在上卻缺乏現(xiàn)實(shí)意義的電影理論。波德維爾的反思，對中國的電影批評建設(shè)以及電影實(shí)踐也有很重要的意義。他把電影從一種高高在上的玄思降到了“中間層面”，追求理論的批評化，以及理論批評化之后的實(shí)踐指導(dǎo)意義。電影工業(yè)美學(xué)在方法論上強(qiáng)調(diào)中間層面的研究，務(wù)實(shí)求實(shí)，致力于解決實(shí)際問題，經(jīng)驗(yàn)而非超驗(yàn)，具體而非宏大，具有觀念革新意義。
第二個理論資源是大眾文化理論。大眾文化理論很龐雜，是在社會文化現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型、都市化生產(chǎn)以及現(xiàn)代大眾傳播媒介崛起的背景下出現(xiàn)的，是與小眾的精英文化相對的，側(cè)重于大眾傳播媒介，其傳播速度比較快，不追求深度，娛樂性比較強(qiáng)，具有鮮明的消費(fèi)性、商業(yè)性、通俗性等。電影工業(yè)美學(xué)的一個重要文化定位，就是把電影定位為一種大眾文化和大眾藝術(shù)。雖然電影也包括藝術(shù)電影、實(shí)驗(yàn)電影等，但就總體而言，電影的主導(dǎo)定位應(yīng)該是大眾文化。在堅(jiān)持正確導(dǎo)向的前提下，電影需要有一定的票房，也需要尊重受眾、觀眾，尤其是青年受眾，畢竟大眾文化一個很重要的類別就是青年文化。
第三個理論資源，是對理性美學(xué)、工業(yè)美學(xué)和技術(shù)美學(xué)理論的運(yùn)用和疆界拓展。電影自產(chǎn)生以來，就長期存在一個爭議：電影是不是只需要藝術(shù)？因?yàn)殡娪白哉Q生開始就跟科技聯(lián)系非常密切。幾乎可以說，科技的每一步發(fā)展都會帶動電影的發(fā)展，都會推動新美學(xué)、新的審美心理的誕生?，F(xiàn)在有很多導(dǎo)演在不斷地實(shí)踐新的電影技術(shù)，包括VR技術(shù)、AI技術(shù)，還有時下被持續(xù)熱議的“元宇宙”概念，這些都對電影的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。
由此也出現(xiàn)了一個定位問題：電影到底是人文性主導(dǎo)，還是技術(shù)性主導(dǎo)？有不少電影導(dǎo)演憂慮在電影發(fā)展過程中，技術(shù)對人文的壓倒。但我認(rèn)為，技術(shù)與藝術(shù)，工業(yè)與美學(xué)，其“二元對立”在電影里是可以折衷的。電影是特殊的“機(jī)器的產(chǎn)物”，也是一種藝術(shù)，電影理論也包括技術(shù)美學(xué)、工業(yè)美學(xué)以及理性美學(xué)等。理性美學(xué)，是美學(xué)的一個重要的后發(fā)分支，美學(xué)長期以來被稱為感性學(xué)，跟人文關(guān)系更加密切，跟人的感知關(guān)系更加密切。西方有理性美學(xué)傳統(tǒng)，并在19世紀(jì)以來得到進(jìn)一步發(fā)展。理性美學(xué)傳統(tǒng)跟近代工業(yè)美學(xué)、技術(shù)美學(xué)、建筑美學(xué)等關(guān)系非常密切。如建筑上的包豪斯學(xué)派秉持一種以功能、技術(shù)和經(jīng)濟(jì)為主的建筑觀，提倡用理性的、科學(xué)的思想來代替藝術(shù)上的自我表現(xiàn)和浪漫主義，把建筑美學(xué)同建筑的目的性、材料性能和建筑方式聯(lián)系起來。這是一種講求實(shí)用的美、合理的美、生活化的美，也是美學(xué)上“審美的日常生活化”或“日常生活的審美化”。
中國歷來是比較強(qiáng)調(diào)人文傳統(tǒng)的，不過從20世紀(jì)80年代開始，技術(shù)美學(xué)也日益受到重視，技術(shù)美學(xué)被認(rèn)為跟廣大人民的物質(zhì)生活密切相關(guān)，屬于生活化的、實(shí)用性的美學(xué)。理性美學(xué)、工業(yè)美學(xué)、技術(shù)美學(xué)、設(shè)計(jì)美學(xué)，都屬于實(shí)用的美。一方面我們追求美，但另一方面我們也要求實(shí)用。比如一個建筑，它首先要實(shí)用，在保持實(shí)用功能的前提下再追求美。比如悉尼歌劇院建筑造型優(yōu)美，但它首先是歌劇院，必須履行這一功能。所以工業(yè)美學(xué)、理性美學(xué)、技術(shù)美學(xué)，具有現(xiàn)代性價值觀念，是人類文明發(fā)展的重要、合理、自然的一個階段。
回顧美學(xué)傳統(tǒng)，我們發(fā)現(xiàn)電影是在現(xiàn)代科技基礎(chǔ)上崛起的，同時又能表現(xiàn)人的思想情感，具有藝術(shù)功能的機(jī)器的產(chǎn)物。它有實(shí)用性和消費(fèi)性功能，不能脫離工業(yè)美學(xué)、技術(shù)美學(xué)。具體說來，電影工業(yè)中對視聽效果的追求，對商業(yè)類型電影的開發(fā)，對制片人中心制的遵循等內(nèi)容，充分彰顯了技術(shù)美學(xué)的形式美、功能美、協(xié)同美，從而也為我們更深入地理解電影工業(yè)美學(xué)提供了更大的技術(shù)美學(xué)背景。從某種角度說，電影生產(chǎn)體系的緊密、規(guī)范、科學(xué)、系統(tǒng)、效益，體現(xiàn)了工業(yè)化生產(chǎn)的特征，也具有一種現(xiàn)代美感。
另外，看電影當(dāng)然是一種消費(fèi)，既是身心沉浸、夢幻的消費(fèi)，也是文化的消費(fèi)，經(jīng)濟(jì)的消費(fèi)，還是一種思想意識再生產(chǎn)。觀眾在看電影的時候，眼睛、身體感受到愉悅，還有現(xiàn)在互動電影、VR、AI等帶來的沉浸式的愉悅，這就是消費(fèi)帶來的。我提出“想象力消費(fèi)”的概念，說的也就是超驗(yàn)性的玄幻、魔幻、科幻以及影游融合類的電影，特別能滿足人們的想象力消費(fèi)需求。從某種角度講，這種視覺的、想象力的愉悅,跟我們居住或觀賞具備審美價值的建筑，或者日常生活中使用那些設(shè)計(jì)很漂亮的東西、一邊使用一邊欣賞的感受，是相似的。電影就是把我們這方面的消費(fèi)感受發(fā)揮到了極致的一種藝術(shù)。電影理論大師巴贊，曾經(jīng)非常贊賞意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影那種再現(xiàn)社會現(xiàn)實(shí)的精神，那種展現(xiàn)出來的普通小人物的世俗之美，但他也稱贊一些美國導(dǎo)演為“系統(tǒng)的天才”。這引發(fā)我們對電影工業(yè)美學(xué)特性的思考。
工業(yè)美學(xué)跟技術(shù)美學(xué)關(guān)系密切，我曾經(jīng)概括過“新力量”導(dǎo)演的幾種生存方式，這些方式不同于第六代導(dǎo)演，如產(chǎn)業(yè)化生存、技術(shù)化生存、網(wǎng)絡(luò)化生存?，F(xiàn)在的青年導(dǎo)演對技術(shù)的了解，比起前面幾代導(dǎo)演是要強(qiáng)得多的。他們不僅是“網(wǎng)生代”，甚至是“游生代”。
電影工業(yè)美學(xué)的體系建構(gòu)努力
以上我們簡要梳理了理論資源。接下來我們要講電影工業(yè)美學(xué)的體系建構(gòu)和基本原則。
關(guān)于體系構(gòu)架，參照美國學(xué)者艾勃拉姆斯的“文學(xué)四要素”，電影也存在四要素或者說四個維度，它們互相既兼容也有交叉。一是影像世界，電影肯定跟客觀世界是有關(guān)系的。二是電影生產(chǎn)者、生產(chǎn)主體。三是作為電影本體的電影形態(tài)，四是作為接受和傳播的“第二主體”的受眾和媒介等。電影工業(yè)美學(xué)就是架構(gòu)在這“四元”之上。當(dāng)然，雖然在區(qū)分四要素的時候我采用靜態(tài)排列的方式，但在運(yùn)作過程中，四要素始終是互動的。
第一個維度是電影影像世界與現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)系。我一直提倡“想象力”，鼓勵科幻魔幻類電影要有超越現(xiàn)實(shí)的勇氣。我覺得對于電影這樣的大眾文化，這些超越都是可以大膽提倡的，因?yàn)橛形幕M(fèi)的需要。魯迅先生曾經(jīng)說過，人的想象力再怎么豐富，哪怕是再超越現(xiàn)實(shí)，它也會跟現(xiàn)實(shí)發(fā)生關(guān)系。有些電影有現(xiàn)實(shí)原型，如《我不是藥神》，有的把現(xiàn)實(shí)生活的矛盾強(qiáng)化集中，如《白日焰火》，也有玄幻的、虛虛實(shí)實(shí)的電影，如“狄仁杰系列”等。不管怎樣，電影跟現(xiàn)實(shí)要保持一種張力，無論是貼近現(xiàn)實(shí)，直接源于現(xiàn)實(shí)，還是超越現(xiàn)實(shí)，都要處理好兩者的關(guān)系。電影既要“接地氣”，也可以大膽創(chuàng)作“想象力消費(fèi)”型作品。這涉及創(chuàng)作者對影像跟現(xiàn)實(shí)關(guān)系的觀念認(rèn)知。
第二個維度是生產(chǎn)者。電影生產(chǎn)者不是個人，而是集體，是系統(tǒng)，是一個龐大的工廠流水線。在生產(chǎn)層面，電影運(yùn)作要求生產(chǎn)者不能獨(dú)斷專行，也要避免家族企業(yè)、夫妻店、家庭作坊式單一化的生產(chǎn)模式。它應(yīng)該是現(xiàn)代化的生產(chǎn)。大家要互相配合、制約。這是在生產(chǎn)層面的電影工業(yè)美學(xué)原則?！爸破酥行闹啤币髮?dǎo)演與制片人之間形成制約，導(dǎo)演不能僅僅是藝術(shù)化生存，更要產(chǎn)業(yè)化生存。
第三個維度是作品本體層面。電影要講好故事，要尊重劇本。電影工業(yè)美學(xué)對劇本生產(chǎn)也有工業(yè)化的要求，一定要反復(fù)打磨，借鑒“劇本醫(yī)生制”。另外，技術(shù)上視聽效果要匹配，這也是一種文本質(zhì)量的體現(xiàn)。就是說，電影不能蒙騙觀眾，要讓觀眾覺得物有所值。作品本體層面，涉及技術(shù)問題，也涉及敘事、故事、形態(tài)、類型、風(fēng)格等。
第四個維度涉及受眾和傳播營銷?，F(xiàn)在不是“酒香不怕巷子深”的年代。不重視這個維度，質(zhì)量再好的電影也不一定能做到叫好叫座。一方面要尊重觀眾，也就是新的“大眾”，宗白華先生說的“常人”。從創(chuàng)意開始，電影就要明確定位——是暑期檔還是春節(jié)檔，是老少皆宜還是某一部分特定的受眾——要對受眾、市場進(jìn)行深入的調(diào)研分析，要全方位、多媒體營銷，也要細(xì)分受眾市場，精準(zhǔn)定位。無論“合家歡”電影、新主流大片還是類型電影、藝術(shù)片，都必須把受眾、檔期等納入整個電影項(xiàng)目統(tǒng)籌考慮。這都是電影工業(yè)美學(xué)的重要內(nèi)容，需要對受眾市場進(jìn)行深入的調(diào)研分析。電影的營銷要實(shí)現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)化生存，現(xiàn)在短視頻營銷越來越重要。另外，對受眾構(gòu)成要細(xì)分。很多受眾是網(wǎng)民、電腦用戶、游戲玩家。如此，游戲改編電影就既要抓住沒玩過游戲的觀眾，更要抓住“游戲迷”觀眾。電影要對這些都有精確把握，從而細(xì)分市場，窮盡市場潛力。
以上四個維度是無法分割開的。電影生產(chǎn)是一個全產(chǎn)業(yè)鏈的工業(yè)化生產(chǎn)運(yùn)作過程。不同要素或環(huán)節(jié)互相作用，構(gòu)成一個有機(jī)整體。電影工業(yè)美學(xué)一個重要原則是，必須在動態(tài)中，在系統(tǒng)中，整體性地去把握。就是說，電影工業(yè)美學(xué)的體系既在四個要素上構(gòu)建，又要在動態(tài)中把四個方面貫通成一個有機(jī)整體。
從電影生產(chǎn)各個要素或環(huán)節(jié)上看，電影人分布于投資、制片、策劃、監(jiān)制、編劇、導(dǎo)演、表演、制作、宣發(fā)、營銷等各個環(huán)節(jié)。電影生產(chǎn)作為一條有機(jī)有序而又整體性很強(qiáng)的生產(chǎn)鏈，任何一個環(huán)節(jié)的力量薄弱或整體的搭配合作不當(dāng)，都會影響最后的總體效益產(chǎn)出。符合電影工業(yè)美學(xué)理想的電影，應(yīng)該是各個環(huán)節(jié)上的創(chuàng)意力和執(zhí)行力都很強(qiáng)，各個環(huán)節(jié)的電影人能夠互相配合協(xié)調(diào)，達(dá)到組合的最優(yōu)化，資本成本、人力成本、時間成本的最小化，產(chǎn)出效果的最大化。
電影工業(yè)美學(xué)理論如何“接著講”
電影工業(yè)美學(xué)理論已經(jīng)有了初步的建構(gòu)，也有了初步的成果，如有了專著《電影工業(yè)美學(xué)研究》，論文匯編《電影工業(yè)美學(xué)爭鳴集》。但作為一個初步的體系構(gòu)架，如何更加完善，各個維度如何進(jìn)一步拓展，如何更深入？也就是說，這個題目未來如何“接著講”？這是我近期考慮的問題。我目前想到至少有四個方面可以“接著講”。
第一，是“大電影產(chǎn)業(yè)”意識。電影工業(yè)美學(xué)的“工業(yè)”并非美國電影工業(yè)模式的翻版。在互聯(lián)網(wǎng)新媒介的環(huán)境下，電影的生產(chǎn)也異于好萊塢的電影工業(yè)。因此，電影工業(yè)的內(nèi)涵與外延均應(yīng)拓展，網(wǎng)絡(luò)電影、網(wǎng)劇、劇集、影游融合、VR、AR等新媒介，也要納入電影工業(yè)美學(xué)，要有大電影產(chǎn)業(yè)觀念。
第二，要繼續(xù)開掘技術(shù)美學(xué)。電影與科技關(guān)系密切。20世紀(jì)以來，技術(shù)更新迭代的速度明顯加快，特別是數(shù)字技術(shù)發(fā)展和“互聯(lián)網(wǎng)+”越來越深入，電影正面臨著全方位的變化，新美學(xué)、新觀念、新思維、新問題層出不窮。我們的理論研究一不小心就可能跟不上技術(shù)的發(fā)展。
第三，要加大批評實(shí)踐。電影工業(yè)美學(xué)不僅僅是一種理論體系的建構(gòu)，更是對以“新力量”導(dǎo)演為代表的電影人電影新觀念、新美學(xué)的思考和總結(jié)，也是在電影觀念引領(lǐng)下，以人為本，以人為主體的社會性的電影生產(chǎn)實(shí)踐和電影批評實(shí)踐。有一點(diǎn)令人欣慰，不少批評文章，以電影工業(yè)美學(xué)，包括“想象力消費(fèi)”為理論視域或批評框架，對作品和現(xiàn)象進(jìn)行分析。無疑，批評實(shí)踐是一種理論的檢驗(yàn)，只有通過學(xué)術(shù)話語的實(shí)踐，留其有效，棄其無效，理論才能有所調(diào)整有所提高。這是一個不斷反轉(zhuǎn)、不斷完善的過程。
第四，倫理批評維度的拓展。歸根到底，電影是人的電影，強(qiáng)調(diào)電影生產(chǎn)過程中人與人，人與社會、與資本的關(guān)系，在生產(chǎn)過程中，各司其職，在其位謀其政，構(gòu)建和諧、高效、合理、合規(guī)的“共同體”，這從倫理的角度看，就是一種倫理關(guān)系，屬于倫理學(xué)命題。因此，電影工業(yè)美學(xué)的倫理維度思考，也是一個值得拓展的空間。
小 結(jié)
總之，電影工業(yè)美學(xué)是一種從中國的現(xiàn)實(shí)土壤中“長”出來的理論。它源于現(xiàn)實(shí)需求，但力求理論創(chuàng)新。電影有其工業(yè)生產(chǎn)特性和商業(yè)性，應(yīng)該說，這種特性在一定程度上是與電影藝術(shù)品格、作者性的追求相矛盾的。工業(yè)與美學(xué)也許是一對永恒的“二元對立”。但是我認(rèn)為這個“對立”并非水火不容，而是可以折衷、共贏的。電影工業(yè)美學(xué)需要的是工業(yè)/美學(xué)這一對“二元對立”的主體在某種程度上“一個都不能少”。我們既尊重電影的藝術(shù)性要求、文化品格基準(zhǔn)，也尊重電影技術(shù)水準(zhǔn)和運(yùn)作上的工業(yè)化要求，彰顯“理性原則”，弱化“作者風(fēng)格”和感性自我，代之以理性、協(xié)同性、規(guī)范化的工作，達(dá)成電影的商業(yè)性和藝術(shù)性的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)、張力平衡和美學(xué)的統(tǒng)一。
這種兼容、寬容、折衷、互補(bǔ)、多元融合與共贏的良好愿景，正是我所希望的電影工業(yè)美學(xué)理論最終實(shí)現(xiàn)的最佳結(jié)果。
在中國影視理論批評的建設(shè)中，電影工業(yè)美學(xué)作為一種學(xué)術(shù)理論和批評觀念，不是理論先行的結(jié)果，它不是帶著現(xiàn)成的西方的理論框框去尋找例證，而是從現(xiàn)實(shí)中來，經(jīng)過理論總結(jié)又到現(xiàn)實(shí)中去。正是因?yàn)樵诂F(xiàn)實(shí)中發(fā)現(xiàn)了問題，我們需要對這些問題進(jìn)行反思并尋求理論的解釋和導(dǎo)向。正因此，電影工業(yè)美學(xué)作為一種理論視域或批評標(biāo)準(zhǔn)，能夠?qū)唧w作品和現(xiàn)象進(jìn)行有效的分析，這也就是回到現(xiàn)實(shí)中去進(jìn)行批評實(shí)踐和檢驗(yàn)。
《光明日報(bào)》（ 2022年06月04日 07版）
