學院新聞
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2017年5月12日下午，3044am永利集團“創(chuàng)意寫作”課外沙龍第二期暨3044am永利集團“批評家周末”文藝沙龍第二十五期《“底層”的詩性、詩情與影像的開闊空間——紀錄電影<我的詩篇>研討會》在3044am永利集團理科五號樓438多功能廳舉辦。
本次沙龍由3044am永利集團副院長、北大影視戲劇研究中心主任陳旭光教授主持，由《我的詩篇》導演、詩人秦曉宇主講，其他出席嘉賓包括3044am永利集團影視系主任李道新教授、荷蘭萊頓大學著名漢學家柯雷教授、導演寧敬武、山東3044am永利集團影視學系主任劉強副教授、中國藝術研究院影視所副研究員張慧瑜、詩人陳家坪、打工詩人小海等。本次研討會分為影片放映、嘉賓研討和互動交流三個部分。
影片放映結束后，陳旭光教授請出了今天的到場嘉賓，介紹他們都和詩歌或電影有關，或兼而有之，從而引出接下來的研討將圍繞作品中詩意詩情和電影媒介的結合進行。他給予了《我的詩篇》高度評價，并指出影片對于在“高精尖”院墻之內(nèi)生活的北大學子而言，展現(xiàn)了世界的另一面，具有相當?shù)慕逃饬x和思考價值，鼓勵同學們能在稍后的互動交流環(huán)節(jié)中像電影里的詩人一樣朗誦自己寫的微影評。
秦曉宇導演在熱烈的掌聲中開始了發(fā)言。對于工人詩歌，他認為有著三個方面的重要意義：第一是文學價值，把工業(yè)時代的經(jīng)驗代入到寫作當中，能帶來新的活力，產(chǎn)生新的類型；第二是啟蒙價值，底層民眾的發(fā)聲事關社會正義和歷史的真相；第三是藝術價值，用立言轉(zhuǎn)化為影像的拍攝實踐來討論紀錄片的影像權力。接下來，導演又提供了三個關鍵詞作為解讀影片的鑰匙。首先是“真相”，在滿目表演假象的時代中觀眾渴望的真實，往往伴隨著拍攝過程中的諸多挑戰(zhàn)。然后是“形象”，影片中出現(xiàn)的每個人物都有打工者和詩人兩個面相。再有是“意象”，用詩歌的手法拍攝紀錄片，即用意象進行表達。最后，導演以“大象無形”概括紀錄片的創(chuàng)作。
打工詩人小海作為本次研討會的打工詩人代表，從切身經(jīng)歷出發(fā)談詩歌寫作。他分享了初次觀看《我的詩篇》時的激動心情，坦言自己多年來一直處于一種“撕裂”的創(chuàng)作狀態(tài)中，一方面想要呈現(xiàn)自己，一方面想要去做真的自己。他感謝導演對工人詩歌的關注，更期待這個群體能真正迎來“自己為自己發(fā)聲，自己為自己代言”的日子。
陳旭光教授補充道，“工人”一詞屬于傳統(tǒng)思維習慣，意識形態(tài)較強，不符合階層已經(jīng)分化的現(xiàn)狀，而《我的詩篇》的一個重要價值，是帶著感情去塑造鮮活的形象，強調(diào)“我”而非“工人”。
張慧瑜則從中國形象的角度出發(fā)，著重分析了影片中出現(xiàn)的兩首許立志的詩歌作品：《鐵月亮》用傳統(tǒng)的意象寫出了當下工人的工業(yè)經(jīng)驗和工業(yè)生產(chǎn)的狀況，是現(xiàn)代文明的文學表達；《流水線上的兵馬俑》則用平等正面的意象準確地描述了我們這個時代，表現(xiàn)普遍的現(xiàn)代人類的命運，兩首詩都有著非常準確和恰當?shù)谋磉_。
陳家坪認為，《我的詩篇》存在一個邊界的模糊性，這與創(chuàng)作者詩人和批評人的雙重身份有關。他用“微妙感”描述一種自然的發(fā)生和接近狀態(tài)的發(fā)生，幫助進一步理解作品的奧妙。在他看來，影片的重要意義在于能夠真正反映底層的人權。
柯雷教授從國外漢學界對國內(nèi)打工詩人、工人詩歌的不同看法展開討論，選集版本的不同，收錄篇目的差異，體現(xiàn)的是底層寫作所存在的一種社會價值與美學價值之間的張力?！百N標簽”是不可回避的，遺憾現(xiàn)在從所謂純粹的人文學科視角出發(fā)的分析文章數(shù)量較少，對基本資料的把握也不夠。
寧敬武導演肯定了《我的詩篇》影像表達的美學創(chuàng)造性，從中看到想到自己80年代和詩歌的一些關系，從創(chuàng)辦詩刊的例子反映當時社會階層劃分并不那么明顯，詩歌本身更受關注，因此在今天談論打工詩人的時候，要警惕不能從精英階層出發(fā)居高臨下的看。在他看來，當下有一種詩性的需要，會有更多詩歌作品或者是有詩性的藝術品進入人們的主流消費視野。
陳旭光教授補充道，2016年涌現(xiàn)出許多和詩歌有關的電影，比如《長江圖》、《路邊的野餐》中的主角都是詩人，這是中國大眾文化的消費沉靜下來開始關注深度和內(nèi)涵的結果。
李道新教授提煉出“尊嚴”和“尊重”兩個關鍵詞，對底層的生命體驗、詩人的生命尊嚴，以及影者的自我拯救進行歸結。在表達詩人困境的時候，沒有選擇控訴和憤怒，而是走向一種真實。他贊揚這部作品既具備關注底層的人文主義色彩，同時在結構以及在文字和影像的結合上達到相當高度，詩歌真正獲得了穿透熒幕的力量。
劉強副教授從思想意蘊和藝術手法兩方面出發(fā)，對影片進行了詳細的解讀：聚焦六個詩人以及他們的作品，從字里行間透露出的不只是生存困境更是詩意精神；頻繁使用的蒙太奇，加上的有意為之的色彩和音樂使用，這些摒棄傳統(tǒng)紀錄片的做法豐富了作品的詩意魅力。他評價《我的詩篇》為紀錄片的創(chuàng)作提供了更多的可能，對于豐富整個紀錄片電影語言和和電影語法做了很多探索和嘗試。
在接下來的互動環(huán)節(jié)中，有十位同學參與了交流，分享了他們的微影評。秦曉宇導演被問及為何用精美的畫面來表現(xiàn)疾苦的生活，他回應道：粗糲是他們生活本身的質(zhì)感和真實性，唯美是生活之外的，詩性的，尊嚴的表達。
在沙龍結束之際，每位嘉賓應要求為本次活動留下了一句話。小海引用了陳年喜的詩句“再卑微的骨頭里也有江河?！标惣移嚎隙擞捌盁o比沉靜的精神世界?！睆埢坭ぴ诨顒又懈惺艿健拔覀兊纳钸€是有詩意的?！鼻貢杂钤俅吸c出影片的中心“以血肉有情之詩，為中國當代立言?！崩畹佬卤硎尽霸姼鑿氖钱惣菏澜缋铽@取尊嚴的方式”?？吕赘袊@“任何人都不可能有詩歌的擁有權?！眲娖诖吹礁唷疤斓亓⑿?，為民生立命，能夠在這樣電影里見自己見天地見眾生”的作品。陳旭光最后總結道：“從被遮蔽的群體到“我”的獨立個體，然后從獨體的個體到更開闊的群體，詩性精神跨界飛翔。”
本次沙龍到此圓滿結束。
