學院新聞
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10月28下午，2012中國（北京）電影學術年會以“新電影業(yè)態(tài)的美學特征及發(fā)展之路”為題的專題沙龍在北大英杰交流中心第二會議室舉行。該場沙龍由國家廣電總局電影頻道節(jié)目中心副主任陸弘石擔任嘉賓主持，北京電影學院教授陳山，中國電影評論學會秘書長、CCTV6《中國電影報道》制片人張衛(wèi)，3044am永利集團教授李道新，中國傳媒大學戲劇影視學院副教授索亞斌，新疆大學人文學院副教授張華，北京電影學院電影學系副教授張沖，河北廊坊師范學院文學院講師劉兵出席了沙龍并發(fā)言。
本論壇嘉賓的發(fā)言觸及到近年國內電影的廣泛弊病所在，亦即當下華語電影普遍缺少核心美學價值和文化影響力的問題。嘉賓的發(fā)言從電影業(yè)態(tài)觀察和理論建構兩方面進行，針砭時弊、出謀劃策，見微知著，尤為深刻。
沙龍主持人陸弘石開門見山，提出本次沙龍的中心問題：什么是中國電影的“新業(yè)態(tài)”？理解“新業(yè)態(tài)”更多應該從電影樣式層面，還是電影傳播層面？發(fā)言嘉賓分別從不同層面回答了這個問題。
3044am永利集團教授李道新認為，中國電影“新業(yè)態(tài)”的內涵，需要從多個層面理解闡發(fā)：有技術和意義的理解，也有生產消費的理解，有城市文化與鄉(xiāng)村文化的理解，也有本土視野與全球視野的理解。中國電影“新業(yè)態(tài)”與中國當下電影面臨的境遇有關，學者應對其進行充實批判，進行建設性理解。他還從文化多樣性和歷史構建的角度，給出中國電影新業(yè)態(tài)的一些可能的層面，如“電影的華語規(guī)劃與母語電影的尷尬”、“構建兩岸電影共同體：基于產業(yè)聚集與文化認同的交互視野”，“中國新少數民族電影的境遇”、“主流大片的話語建構”等等。他認為應該將大片的工業(yè)體系與中小影片制作整合在一起，將主流文化與邊緣文化吸收容納，構建中國電影的新業(yè)態(tài)，從而迎合網絡時代與全球化時代，使中國電影有自己獨特的文化力與影響力。
中國傳媒大學戲劇影視學院副教授索亞斌從電影創(chuàng)作中的“視點”研究角度，討論了中國當下電影創(chuàng)作的狀態(tài)。他認為中國內地市場的商業(yè)電影奉行一種通俗美學和商業(yè)美學，但若從“視點敘事”的角度去衡量，會發(fā)現中國電影專業(yè)性方面水平低下。原因首先在于專業(yè)院校在培養(yǎng)學生的創(chuàng)作理念做得不夠；其次是中國的電影觀眾有前現代的特色，他們關注與自己的生活狀態(tài)的共同點，而少在意電影的敘事新鮮感。以《金陵十三釵》和《唐山大地震》為例，兩片在電影文本中都存在視點混亂的缺陷，即使藝術規(guī)格比較高的國產電影，在這方面也并沒有要求自己，這將在中國電影文化表達中造成傷害。他還認為審查制度會造成電影創(chuàng)作中的發(fā)揮。以驚悚片為例，因為審查制度規(guī)定中國不能出現“鬼片”。因此很多國產驚悚片會將提出設置成主人公的主觀想象或幻覺，如《筆仙》、《形影不離》、《二次曝光》等。因此，加重創(chuàng)作培養(yǎng)、開放創(chuàng)作環(huán)境、培養(yǎng)觀眾的觀影文化是推進中國電影發(fā)展的幾個方向。
河北廊坊師范學院文學院講師劉兵談及自己觀看《賽德克.巴萊》的經驗時感慨，很久沒有在中國銀幕上看到對英雄人物的呈現了。他認為銀幕上英雄越來越少的現象可能源于價值觀的失落。電從《英雄》，到《太極1》，在價值觀傳遞上都有不盡如人意的地方。劉兵提出，英雄人物有些等同于馬克思？韋伯提出的“卡里斯瑪”的概念，應該從“傳統(tǒng)和現代”兩個角度理解電影文化的內核，傳遞明確的價值觀。
北京電影學院電影學系副教授張沖認為，電影是否“精品”與電影票房的關系不是表面化的問題。商業(yè)類型片需要在情感和智力兩個方向做到位。如今中國電影“情感”方面有所收獲，“智力”方面則不足。這就是我們電影失去“文化力”和“影響力”的原因。李安電影《臥虎藏龍》之所以成功，有一個原因是他用中國的儒釋道，和西方的弗洛伊德的心理學相結合，去構建了電影的文化核心。要想拍出李安《臥虎藏龍》那樣的電影，不僅需要王度廬小說中的情感性，也需要吸收伯格曼電影的《處女泉》那樣的深度性。
北京電影學院教授陳山深入淺出地指出，如果拿“精品電影”或者藝術電影的標準去要求進入產業(yè)流程的電影，好比用對劉翔的要求去要求普通人，勢必會造成誤解。電影的外部業(yè)態(tài)會影響到整體的電影業(yè)態(tài)。很多人就文化而論文化，事實上從外圍討論可能收獲更大。以科技為例，93年徐克拍《獅王爭霸》時已經用到了電腦制作技術，高科技能夠拉動電影語言的進化和發(fā)展，沒有必要爭論科技的是非，而應該超前想象科技的可能性。每個人都是高科技發(fā)展的受益者，當下的數字時代使每個人都可以成為創(chuàng)作者、藝術家。而電影這門“第七藝術”，其文化涵義正是在于它超越了口頭語言的界限，是“全民性的藝術”。我們的電影也應該將精英文化和通俗文化結合起來。
中國電影評論學會秘書長、CCTV6《中國電影報道》制片人張衛(wèi)用《武俠》、《趙氏孤兒》兩個案例來說明中國新電影業(yè)態(tài)的美學精神。他認為，電影的新文化與中國傳統(tǒng)的社會結構及其基礎之上的價值觀念有關系。農業(yè)文明基礎上形成的道德價值，在如今的商業(yè)文明下會有一定的轉型。這就引出了什么是先進文化的問題。電影里面有先進文化和不先進文化之分。從東西方和角度看，中國電影中同時存在一系列先進文化和不先進文化。國產電影《狄仁杰之通天帝國》中，狄仁杰勸武則天還江山給李家，這是在擁護世襲文化，而不是現代奉行的選舉文化；而美國電影《蝙蝠俠》中，蝙蝠俠恢復法律秩序后選擇隱退，體現出不同的文化傾向。
新疆大學人文學院副教授張華以新疆電影業(yè)態(tài)為例，討論了區(qū)域電影的文化力和影響力。新疆作為特殊的電影地區(qū)，與北京等地存在不同的文化理解角度。2010年全國影院調查顯示《唐山大地震》在新疆少數民族觀眾中并不受關注。新疆電影制片廠制作的《鮮花》、《烏魯木齊的天空》等影片獲得學界肯定，但在烏魯木齊的影院上映時觀眾并不多。相較而言，少數民族觀眾更喜歡《2012》之類美國電影，以及土耳其、哈薩克斯坦、印度的影視作品。這說明我們的電影文化凝聚力不足。為了滿足主旋律電影的需要，存在一定困局，值得關注。（整理：永利2011級碩士研究生 閆立瑞）
