學(xué)院新聞
學(xué)院新聞
2023年12月28日上午，2023年度國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項目“戲劇與影視評論話語體系及創(chuàng)新發(fā)展研究”開題會在3044am永利集團百周年紀(jì)念講堂成功舉辦。當(dāng)日下午14時，“全球視野下的戲劇評論話語學(xué)術(shù)論壇”于3044am永利集團美學(xué)與美育研究中心（燕南園56號院）舉辦。
燕南園56號院曾是著名的理論物理學(xué)家、流體力學(xué)家、中國科學(xué)院院士、時任3044am永利集團校長周培源先生的住所。來自戲劇學(xué)界的專家學(xué)者在這一歷史悠久的庭院中圍繞“戲劇評論話語體系及創(chuàng)新發(fā)展”的議題，從戲劇評論話語、學(xué)科概念、戲劇藝術(shù)本體、中西理論互鑒等多重維度進行探討和交流。論壇由中央戲劇學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、“戲劇與影視評論話語體系及創(chuàng)新發(fā)展研究”子課題專家夏波主持。
主持人、子課題負責(zé)人 中央戲劇學(xué)院夏波教授
主旨發(fā)言：趙建新《戲劇批評的維度與態(tài)度》
子課題負責(zé)人 中國戲曲學(xué)院趙建新教授
中國戲曲學(xué)院教授、“戲劇與影視評論話語體系及創(chuàng)新發(fā)展研究”子課題專家趙建新作主旨發(fā)言。趙建新教授指出，戲曲評論是以戲曲鑒賞為基礎(chǔ)、從具體的藝術(shù)感受出發(fā)、結(jié)合一定的戲曲理論和美學(xué)思想、對戲曲作品和活動進行一些分析評價和研究的認識活動。戲曲評論是戲曲鑒賞的終點，也是戲曲研究的起點。當(dāng)下的戲曲評論需要注意6個方面的維度，分別是本體的維度、歷史的維度、民間的維度、現(xiàn)代維度、專業(yè)維度、問題意識。
本體維度強調(diào)要重視戲曲藝術(shù)的藝術(shù)性。中國戲曲自古就有高臺教化的傳統(tǒng)，今日以戲曲作為政治宣傳的手段就是對以往教化傳統(tǒng)的延續(xù)。但在發(fā)揮戲曲藝術(shù)宣教和道德教化功能時，需要注重情感和個性傳達，若忽視了藝術(shù)性空談宣教，無異于舍本逐末。
歷史的維度主張中國戲曲應(yīng)當(dāng)突破保守的藝術(shù)觀，不被流派門第之分而限制，給予演員以更大的藝術(shù)自由來塑造人物。以前幾年張火丁版《霸王別姬》為例，其帶有劍穗的劍舞引起了較大的爭議，被一些觀眾認為是對梅派經(jīng)典藝術(shù)的背離。但演員的表演應(yīng)當(dāng)以塑造人物為旨歸，戲曲界應(yīng)當(dāng)向并不拘于歷史、勇于相互借鑒學(xué)習(xí)的話劇界學(xué)習(xí)。
民間的維度則強調(diào)，戲曲評論界應(yīng)當(dāng)注意到民間百姓對于戲曲藝術(shù)的接受、欣賞方式與堅守劇種本體的學(xué)界、評論界大相徑庭，學(xué)界不能讓自身的視野遮蔽了其他同樣重要、甚至人數(shù)更多的戲曲欣賞方式，應(yīng)當(dāng)多加了解民眾欣賞戲曲的方式。
現(xiàn)代維度主張建設(shè)中西兼蓄的戲曲評論話語體系。當(dāng)今很多戲劇概念已經(jīng)不是東西方的區(qū)別，而是古與今的區(qū)分。在中國走向現(xiàn)代化的一百年來，大量的外來話語已經(jīng)融入到我們的學(xué)科建設(shè)和藝術(shù)發(fā)展的進程中，成為不可分割的重要組成部分。加之古典戲曲的一些評論話語并不適用于當(dāng)下戲曲創(chuàng)作的語境，對于不同文明成果兼收并蓄的態(tài)度才更有益于戲曲的蓬勃發(fā)展。
專業(yè)維度為戲曲評論提供一個基本的標(biāo)準(zhǔn)，即便戲曲觀眾存在不同的分層、戲曲可以介入不同的媒介，但專業(yè)性和學(xué)理性則使得如此紛繁復(fù)雜的現(xiàn)象獲得被衡量的標(biāo)準(zhǔn)。專業(yè)的戲曲評論還是需要一定的藝術(shù)鑒賞力并達到學(xué)理的境界，這是評論家必備的基本功。
問題意識要求評論者不人云亦云，而是對一些約定俗成的概念的合理性始終保持思考的審慎態(tài)度。譬如評論界常說的“新程式”，程式應(yīng)該肯定在劇目里都有通約性和普世性，例如《駱駝祥子》的車舞和扁擔(dān)舞不是程式，叫做“招式”可能更加貼切。
葉長?！稇騽≡u論話語與中國特色戲劇學(xué)體系建構(gòu)》
上海戲劇學(xué)院 葉長海教授
上海戲劇學(xué)院葉長海教授在發(fā)言中指出了戲曲評論的難點，并對相關(guān)的學(xué)科概念劃分歷史展開回顧。葉長海教授認為，戲曲評論要求評論家既具有一定的理論背景，又要懂得實踐、懂得現(xiàn)實。而且，優(yōu)秀的評論文字往往是一種個人化的表述，需要帶有理性與感性之間的直覺，這是評論不同于學(xué)術(shù)研究的獨特之處。
關(guān)于理論背景，葉長海教授指出，這需要批評家對歷史上的傳統(tǒng)話語進行系統(tǒng)整理。較之戲曲領(lǐng)域，文學(xué)評論的話語體系走在前面。中國文學(xué)批評史一方面尋找中國傳統(tǒng)的那些話語，一方面試圖同西方的文藝理論進行對話，然后用本土的理論逐漸的改造外來理論，從而創(chuàng)造出一種中國獨特的文學(xué)批評。這也為戲曲評論提供了可借鑒的有效路徑。
此外，葉長海教授指出，討論戲劇影視評論離不開對學(xué)科概念的厘清辨明，需要了解相關(guān)概念的歷史演變，否則就會出現(xiàn)邏輯混亂的問題。葉長海教授認為，不論是戲劇與影視學(xué)還是戲劇戲曲學(xué)都存在概念不清的問題，前者將差異較大的電影、影視與戲劇合并，這既造成學(xué)科內(nèi)容的過于復(fù)雜又會使得戲曲面臨邊緣化的處境，后者則將一級概念與二級概念混合使用，邏輯不清。葉長海教授認為提倡“大戲劇”的概念，認為最為合理的學(xué)科名稱應(yīng)當(dāng)是戲劇學(xué)，這一概念下容納了戲曲、話劇、音樂劇、木偶戲等表演藝術(shù)。最后，葉長海教授強調(diào)，研究戲劇影視評論話語體系需要妥善解決其中涉及的學(xué)科概念問題，這也是對于學(xué)術(shù)界的重要貢獻。
宋寶珍《中國戲劇批評的話語模式與體系建構(gòu)》
中國藝術(shù)研究院話劇研究所所長 宋寶珍研究員
中國藝術(shù)研究院話劇研究所所長、博士生導(dǎo)師宋寶珍研究員首先回應(yīng)了葉長海教授的發(fā)言，認為比起“評論”，“批評”具有更大的概念外延，并借用愛德華·薩義德的著述來界定何為“批評”，認為“批評”有三個方面，分別是在各種刊物上發(fā)表的短文、欣賞性的文字以及理論探討。對于學(xué)科分類混亂的問題，宋寶珍教授認為這是中西概念接軌所面臨的挑戰(zhàn)，有待于進一步的解決。
關(guān)于戲劇批評，宋寶珍研究員指出，當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)時代的戲劇批評絕不僅僅是面對孤立靜止的劇本、論文或者文學(xué)史，而是要面對喧嘩的網(wǎng)絡(luò)生態(tài)。在當(dāng)今的批評中存在4種典型的現(xiàn)象：第一，戲劇批評是以沙漏式的形態(tài)存在，批評的語言一經(jīng)出現(xiàn)就被其他大量的語詞淹沒，所有的批評都處于“白噪音”中；第二，不少批評話語其實是與商業(yè)利益形成共謀，缺乏自身的獨立性；第三，批評話語僵化趨同，缺乏精辟準(zhǔn)確的批評；第四，點贊式的評論滋生了大量非學(xué)理性的批評。宋寶珍研究員認為，網(wǎng)絡(luò)時代的批評消彌了各種話語的界限，使得各種話語多元共存，其優(yōu)點是去中心制的民主化，任何話語都無法掌控最終的話語權(quán)，但過度的漫漶會導(dǎo)致所謂恒久、穩(wěn)定、具有貫穿性的批評話語體系難以建立。戲劇批評應(yīng)該是在一定的文化背景下，運用一定的立場觀點和美學(xué)原則來判斷劇作家、劇作演出、戲劇思潮總貌及其風(fēng)格和特色，批評必然會運用到的多元的知識以及跨學(xué)科的范疇，需要批評者擁有豐富的理論、知識儲備。發(fā)言的最后，宋寶珍研究員呼吁集德才、學(xué)識以及膽識于一體的戲劇評論。
劉禎《論作為“思想者”的梅蘭芳》
梅蘭芳紀(jì)念館館長 劉禎
梅蘭芳紀(jì)念館劉禎館長首先回應(yīng)了戲劇戲曲學(xué)、戲劇與影視學(xué)學(xué)科劃分的話題：80年代初，張庚先生作為國務(wù)院學(xué)位委員會的成員，在明確戲劇和戲曲是一個大概念和小概念的情況下，仍然要在戲劇的基礎(chǔ)上加上戲曲是具有扶持戲曲學(xué)發(fā)展的深意的。而戲曲與曲藝學(xué)的提出，則既看到了戲曲與話劇之間所具有的本土和外來的差異，也看到戲曲與曲藝之間的內(nèi)在聯(lián)系，存在其內(nèi)在合理性。
劉禎館長指出，若看不到梅蘭芳的思想和文化，對梅蘭芳及其藝術(shù)的認識評價就不會充分，就會僅限于藝術(shù)乃至戲曲的領(lǐng)域來評價梅蘭芳，其后果是梅蘭芳的表演藝術(shù)思想和表演藝術(shù)體系的建構(gòu)就不復(fù)存在。關(guān)于如何理解作為“思想者”的梅蘭芳，劉禎館長提出以下5點思考：第一，梅蘭芳的藝術(shù)不僅在于表演，更貫穿于戲曲創(chuàng)作的全流程，這是梅蘭芳藝術(shù)思想整體觀的重要體現(xiàn)。從一度創(chuàng)作到二度創(chuàng)作的表演、導(dǎo)演、音樂、舞美，無不浸潤著梅蘭芳的心血和智慧。第二，文化自覺是梅蘭芳時代擔(dān)當(dāng)思想理性的升華，梅蘭芳的藝術(shù)思想體現(xiàn)在他的表演和人物塑造上，即有他自己的主體意識，不以他人的意志為轉(zhuǎn)移，也不完全取決于上座。第三，“移步不換形”是梅蘭芳戲曲改革進化思想的形象表達。第四，《舞臺生活四十年》也是一部實踐色彩濃郁的表演理論著作。第五，梅蘭芳表演藝術(shù)體系是梅蘭芳藝術(shù)經(jīng)驗的總結(jié)，更是他思想的結(jié)晶和提煉，是他藝術(shù)主體思想的系統(tǒng)凝結(jié)。
彭濤《中國話劇的現(xiàn)代性問題與話語》
中央戲劇學(xué)院 彭濤教授
中央戲劇學(xué)院的彭濤教授以現(xiàn)代性為關(guān)鍵詞，對中國戲劇的發(fā)展進行了梳理。彭濤教授首先簡要回顧了以波德萊爾、韋伯、霍爾、卡林內(nèi)斯庫為代表的西方學(xué)者對現(xiàn)代性的論述。他認為，受新啟蒙文化思潮和后現(xiàn)代的理論影響，中國戲劇界對于中國戲劇現(xiàn)代性的思考起源于上世紀(jì)80年代。而在過去的幾十年中，中國的話劇領(lǐng)域的現(xiàn)代性話語可大致分為啟蒙現(xiàn)代性、審美現(xiàn)代性、反思現(xiàn)代性（革命現(xiàn)代性）三種。
具體來說，彭濤教授認為，啟蒙現(xiàn)代性是三種話語中呼聲最強的話語。他以《中國現(xiàn)代戲劇史稿》與《中國當(dāng)代戲劇史稿》為例，指出啟蒙現(xiàn)代性的話語將“人的戲劇”視為中國戲劇的一種最終的、最高的理想形態(tài)。彭濤教授指出，中國語境中的審美現(xiàn)代性與西方的論述不盡相同?？謨?nèi)斯庫所提出的現(xiàn)代性的五個側(cè)面，突出了審美現(xiàn)代性與啟蒙現(xiàn)代性的沖突。這一對立雖然符合西方現(xiàn)代性發(fā)生的情境和演進方式，但不符合我國國情和戲劇發(fā)展歷程。因此，他特別強調(diào)，探討中國戲劇的審美現(xiàn)代性時，不應(yīng)將其與啟蒙現(xiàn)代性對立，而應(yīng)思考二者如何形成合力，進而挖掘中國現(xiàn)當(dāng)代戲劇區(qū)別于前現(xiàn)代戲劇的特點。
彭濤教授接下來討論了反思現(xiàn)代性的兩種路徑。第一條路徑以汪暉、李楊、唐小兵等學(xué)者為代表，試圖激發(fā)中國左翼文藝作品中的現(xiàn)代性，從而在文藝領(lǐng)域進行一種全新的民族主義美學(xué)想象。第二條路徑則以張廣天、李亦男、趙志勇為代表，取法于西方現(xiàn)代左翼政治和文化理論與實踐。最后，彭濤教授將中國話劇現(xiàn)代性的四幅面孔分別概括為啟蒙主義戲劇、審美人道主義戲劇、（再）政治戲劇和現(xiàn)代主義先鋒戲劇。
施旭升《數(shù)字媒介時代戲劇何為》
中國傳媒大學(xué) 施旭升教授
中國傳媒大學(xué)施旭升教授的演講，聚焦數(shù)字媒介時代下的中國話劇與戲劇評論。施旭升教授指出，雖然新世紀(jì)以來涌現(xiàn)了多種評論話語與戲劇形式，但與數(shù)字媒介技術(shù)結(jié)合的戲劇形式最值得關(guān)注，因為新媒介是影響我國當(dāng)下戲劇危機的重要因素。因此，我國的戲劇評論也需面對現(xiàn)實，特別關(guān)注新媒介，尤其是數(shù)字媒介的發(fā)展給戲劇帶來的重大變化。當(dāng)下的戲劇評論，一方面應(yīng)繼續(xù)探討數(shù)字時代的戲劇應(yīng)如何表達，另一方面更應(yīng)思考在這一大環(huán)境中，戲劇評論如何構(gòu)建自己的話語體系。
施旭升教授結(jié)合奧利弗·格勞在《虛擬藝術(shù)》中提出的沉浸的三個維度，即身體在場、虛擬環(huán)境、感知互動，詳細介紹了沉浸式戲劇、賽博戲劇、智能體戲劇等多種新型戲劇形式的發(fā)展現(xiàn)狀。在此基礎(chǔ)上，施旭升教授特別介紹了與人工智能結(jié)合的算法劇場，并指出，如何評論算法劇場、如何構(gòu)建與算法劇場相關(guān)批評理論，是當(dāng)下戲劇領(lǐng)域的重要議題。這一探討，將顛覆傳統(tǒng)意義上對戲劇定義、劇本創(chuàng)作、劇場空間、觀演關(guān)系等問題的傳統(tǒng)認知。
施旭升教授強調(diào)，千百年來，戲劇一直是觀照、喚醒、延伸人類理解自我和促進交流的藝術(shù)形式。因此，將堅守舞臺傳統(tǒng)與發(fā)展新興媒介相結(jié)合，不僅能夠創(chuàng)造全新的戲劇表演場域，更能利用虛擬現(xiàn)實的技術(shù)，為人類探索、拓展生存發(fā)展空間。
朱棟霖《中國戲劇話語體系與創(chuàng)新發(fā)展，路在何方？》
上海戲劇學(xué)院 朱棟霖教授
上海戲劇學(xué)院朱棟霖教授對中國戲劇話語體系的未來發(fā)展之路的探討，開啟了下半場的發(fā)言。朱棟霖教授首先指出，中國話劇的最大問題在于缺乏主體性。這體現(xiàn)在中國話劇界對西方理論的引進，多為翻譯，而缺少對話；而對中國傳統(tǒng)戲曲的借鑒，則缺乏美學(xué)精神的繼承。因此，要解決當(dāng)下的話劇危機，首先應(yīng)建立真正具有中國特色的理論體系。
朱棟霖教授以余上沅、趙太侔于1926年提出的國劇運動為例，指出以余、趙為代表的學(xué)者，在深入了解中西文化的基礎(chǔ)上，提出中國戲劇的創(chuàng)新既需借鑒中國傳統(tǒng)戲曲的寫意特征，又應(yīng)學(xué)習(xí)西方戲劇在內(nèi)容上對人性的強調(diào)，為寫意與寫實的對話搭建橋梁。這一思路以中國古典詩學(xué)為根本，以中西交流為目標(biāo)，在今天仍有借鑒意義，也與“戲劇與影視評論話語體系及創(chuàng)新發(fā)展研究”的中國美學(xué)路徑不謀而合。
朱教授特別強調(diào)，構(gòu)建中國戲劇評論話語體系，核心思想理念應(yīng)是人的發(fā)現(xiàn)，即發(fā)展人學(xué)的觀念。中國古典戲曲中蘊含的人學(xué)思想，符合傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會的特征，使其廣受歡迎；20世紀(jì)西方戲劇在中國的傳播，重新引發(fā)了對人學(xué)的探討，是推動20世紀(jì)中國文學(xué)和戲劇發(fā)展的內(nèi)在動力。因此，構(gòu)建中國特色話劇理論體系，也應(yīng)將探討人與人之間的關(guān)系、人與社會的關(guān)系、人與自然的關(guān)系、人與歷史的關(guān)系放在核心位置，力圖推動人類自我認知的不斷完善。
陳吉德《構(gòu)建當(dāng)代中國話劇作品的評價體系》
南京師范大學(xué)陳吉德教授
南京師范大學(xué)陳吉德教授的演講主要介紹了一套對話劇作品質(zhì)量進行科學(xué)分析的有機系統(tǒng)。陳吉德教授首先定義了標(biāo)題中的兩個概念：當(dāng)代與話劇作品。陳教授指出，這一評價體系所適用的當(dāng)代，特指改革開放之后。其分析的作品，既包括文字性的劇本，也涵蓋舞臺演出的作品。
陳吉德教授進一步從五個方面介紹了該評價體系。第一，從構(gòu)建的語境上看，該評價體系分為宏觀、中觀和微觀三個層面，分別對應(yīng)全球視野、國家政策、作品本身三個維度。第二，從理論構(gòu)建的角度看，該評價體系主要截取評價主體、評價標(biāo)準(zhǔn)、評價反饋三個側(cè)面。在第三與第四部分中，陳吉德教授分別介紹了對劇本和演出的評價，強調(diào)該評價體系通過回顧思想層面和藝術(shù)層面的問題，將理論闡釋與個案分析相結(jié)合。其中，對演出的評價尤其關(guān)注導(dǎo)演方面、表演方面、舞美方面存在的不足。最后，該評價體系對觀眾接受也進行了評價。這一部分首先通過截取傳播力、影響力、競爭力三個指標(biāo)，對當(dāng)代話劇作品的接受評價進行理論闡釋，并通過聚焦戲劇類評獎分析當(dāng)代話劇作品的評價機制。
汪余禮《審美感通學(xué)批評：緣起、內(nèi)涵與方法》
武漢大學(xué) 汪余禮教授
武漢大學(xué)汪余禮教授的演講從萌生緣由、基本內(nèi)涵和主要方法三個角度介紹了一種從感通學(xué)切入、中西結(jié)合的藝術(shù)批評方法。汪余禮教授指出，該批評方法的萌生受多個因素的啟發(fā)。從現(xiàn)實的角度看，人際溝通危機是當(dāng)下社會的重要問題。從中國古典文化的角度看，《周易》等儒家經(jīng)典、《文心雕龍》《金圣嘆批評本〈西廂記〉》等作品證明了我國有感通式批評的悠久學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。從西方文化的角度看，康德、黑格爾、馬克思、海德格爾等哲學(xué)家的思想證明了感通學(xué)在西方經(jīng)典中的普遍存在。最后，蒙培元、尤西林等當(dāng)代學(xué)者對于感通學(xué)的重新發(fā)掘，也證明了傳承中華美學(xué)精神，再植靈根、重續(xù)慧命、促進精神的凈化需要審美感通，而凸現(xiàn)文藝批評的獨立性和創(chuàng)造性，建構(gòu)文本詩學(xué)參與文化創(chuàng)造，也離不開審美感通。
演講的第二部分中，汪余禮教授將審美感通學(xué)批評定義為一種立足于中國傳統(tǒng)的感通思想，借鑒西方審美學(xué)、現(xiàn)象學(xué)、解釋學(xué)、心理學(xué)的重要成果，以審美感通為史，面向作品本身為第一原則，以探討藝術(shù)品、藝術(shù)家生命境界與內(nèi)在智慧為志趣的新型審美批評。汪教授以金圣嘆的《西廂記》批評與海德格爾的《荷爾德林詩的闡釋》為例，具體分析了感通學(xué)在中西文化中的運用。最后，汪教授介紹了審美感通學(xué)批評的四條路徑和五種切口，以藝術(shù)作品中“隱性藝術(shù)家”這一形象為例，論證審美感通學(xué)批評如何揭示藝術(shù)本質(zhì)以及作者的創(chuàng)作意圖。汪教授總結(jié)道，引入感通學(xué)，有助于推動藝術(shù)批評的理念創(chuàng)新、術(shù)語創(chuàng)新和文化創(chuàng)新。
高子文《像創(chuàng)作一樣批評：戲劇影視評論的立場與策略》
南京大學(xué) 高子文教授
南京大學(xué)文學(xué)院高子文教授圍繞批評方式及世界、文本與批評家之間的復(fù)雜關(guān)系展開討論。高子文教授指出，批評方式包括即時評論、總體評論、學(xué)術(shù)論證和學(xué)術(shù)論文（或?qū)Ｖ┲袑唧w作品的評論，而這些方式各有其目的和局限，體現(xiàn)出批評的多樣性。
高子文教授進一步指出，作品通過對現(xiàn)實的符號化形成相對封閉的表意系統(tǒng)，但觀眾看到的文本并不一定是作品代表的那個世界。同樣，批評者的批評活動是對當(dāng)下現(xiàn)實的一種反應(yīng)，而作品產(chǎn)生的現(xiàn)實可能與批評者的現(xiàn)實存在不一致。
此外，高子文教授還以羅蘭·巴特的神話概念為基礎(chǔ)，深刻闡述了語言的復(fù)雜性，包括能指和所指的關(guān)系，以及建立的文本如何形成一套符號系統(tǒng)。他強調(diào)作品可能變成神話，因此需要對神話背后的意識形態(tài)和價值系統(tǒng)進行深入的研究。
最后，高子文教授探討了調(diào)整權(quán)力關(guān)系的關(guān)鍵因素。作品、評論者和觀眾分別構(gòu)成了權(quán)力的一維，表現(xiàn)出各自的話語權(quán)力，促使權(quán)力保持流動變化、辯證的狀態(tài)。他認為批評者是調(diào)整和撬動權(quán)力關(guān)系的關(guān)鍵支點，其獨立姿態(tài)和創(chuàng)造新知識可能促成文化氛圍和權(quán)力關(guān)系的良性生態(tài)。
谷曙光《分分合合為哪般：對于戲劇與戲曲話語評價等的思考》
中國人民大學(xué)國學(xué)院 谷曙光教授
中國人民大學(xué)國學(xué)院谷曙光教授分享了他對戲劇評論歷史、現(xiàn)狀和未來發(fā)展的思考。谷曙光教授首先剖析了新的學(xué)科系統(tǒng)下戲劇、戲曲間的曖昧關(guān)系，并認為以舞臺演繹和舞臺表演的方式統(tǒng)合戲劇和戲曲是可行的。
谷曙光教授提到，在戲劇評論100多年的歷史中，特別是在1968年以前，戲劇評論曾紅火一時，而戲劇評論的興起與現(xiàn)代傳媒的興盛密切相關(guān)，報刊雜志的革新是戲劇評論發(fā)展的重要推手。清末明初時報刊雜志上有劇評專欄，后來逐漸演變?yōu)楠毩⒊善膭≡u，戲劇評論需要與現(xiàn)場演出、觀眾和演員產(chǎn)生關(guān)系，凸顯其時效性。此外，谷曙光教授還強調(diào)了戲劇評論的客觀性、監(jiān)督性和干預(yù)性。
谷曙光教授進一步討論了戲劇評論在新中國成立后的發(fā)展，指出“劇協(xié)”的成立帶動了新一批劇評家的涌現(xiàn)。然而，他也注意到戲劇評論的獨立性似乎在這一時期有所下降，尤其是在新世紀(jì)以后，戲劇評論的影響逐漸減弱。
在談到未來趨勢時，谷曙光教授提到了一些新興形式，如B站上的短視頻劇評。他關(guān)注到網(wǎng)上直播和短視頻錄制逐漸取代傳統(tǒng)劇場演出，認為戲劇評論也需要適應(yīng)時代變化。他對新型劇評形式的出現(xiàn)表示期待，但同時強調(diào)了高質(zhì)量戲劇演出對戲劇評論的重要性。
評議環(huán)節(jié)
上半場發(fā)言結(jié)束后，朱棟霖教授進行評議。朱棟霖教授強調(diào)，構(gòu)建中國特色話劇理論，是當(dāng)今學(xué)者們刻不容緩的責(zé)任。構(gòu)建話語評論體系，需要各戲劇院校發(fā)揮自身的學(xué)術(shù)優(yōu)勢，結(jié)合自身的學(xué)科特色，真正發(fā)展技術(shù)性的話劇理論。其次，構(gòu)建哲學(xué)社會科學(xué)領(lǐng)域的三大體系，應(yīng)腳踏實地，既響應(yīng)高遠的學(xué)術(shù)號召，又反映當(dāng)前的社會現(xiàn)實。最后，構(gòu)建今天的中國特色評論話語體系，不應(yīng)徹底否認中國古代評論話語，更不應(yīng)完全抹去西方批評體系，在結(jié)合古今中外評論話語的過程中，不應(yīng)以整合為結(jié)果，而應(yīng)以創(chuàng)新為目標(biāo)。以顧春芳教授為首席專家的“戲劇與影視評論話語體系及創(chuàng)新發(fā)展研究”，從中國古典美學(xué)入手，從意象闡釋學(xué)出發(fā)，為構(gòu)建獨創(chuàng)的美學(xué)理論體系提供了新的思路。
下半場發(fā)言由宋寶珍研究員評議。宋寶珍研究員對戲劇批評要建立自己的批評話語體系、審美感通學(xué)的批評、“像創(chuàng)作一樣批評”等觀點表示認同。并強調(diào)戲劇本身是動態(tài)的，評價體系需要保持靈活性，才能真實地反映不同時間、不同觀眾和不同演出之間的差異。另外，現(xiàn)今批評似乎缺乏“大家”，權(quán)威性和影響力也不如過去，但這可能并非壞事，因為文化大普及導(dǎo)致權(quán)力分散，評論家需要更加重視自身、認真對待批評話語。此外，宋寶珍研究員對線上直播戲劇表示擔(dān)憂，線上直播缺乏劇場的真實感，而且影響了劇院票房收益，這使其成為一把“雙刃劍”。最后，宋寶珍研究員呼吁學(xué)界對批評話語保持謹慎，在新時代對戲劇批評進行更為靈活和多樣化的探討。
會議總結(jié)
課題首席專家、3044am永利集團 顧春芳教授
會議最后，“戲劇與影視評論話語體系及創(chuàng)新發(fā)展研究”課題首席專家顧春芳教授作總結(jié)發(fā)言，表達了對研討會的感悟以及對未來研究方向的展望。
顧春芳教授結(jié)合《漢堡劇評》對自己學(xué)術(shù)生涯的影響，強調(diào)無論評論的生態(tài)如何變遷，學(xué)者們都應(yīng)將目光投向未來，思考我們今天的工作和貢獻在未來會如何被看待。在宏闊的歷史中，要求研究者能夠抓住關(guān)鍵現(xiàn)象和核心命題。
顧春芳教授還以契訶夫研究為例，強調(diào)了園丁精神和追尋價值的重要性。每個學(xué)者都肩負著為時代留下有深度的作品、有價值的思想的責(zé)任，每一位有擔(dān)當(dāng)?shù)膶W(xué)者都應(yīng)在多變的環(huán)境中找到自在、實現(xiàn)價值，為學(xué)術(shù)盡一份力量。顧春芳教授表示，期待以此次課題為契機，承擔(dān)起培護學(xué)術(shù)生態(tài)的責(zé)任，書寫好屬于這個時代的價值，讓未來看到我們這個時代戲劇評論的思考與貢獻。
最后，顧春芳教授再次感謝諸位專家學(xué)者對課題的寶貴建議，誠摯希望未來能夠同在座老師一道，共同推動戲劇評論研究的發(fā)展。
顧春芳教授同與會專家在燕南園56號院合影留念。
文字：葉子、趙之韻、劉桂誠、宋振華
排版：彭小純
