學院新聞
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2015年4月9日，3044am永利集團“批評家周末”文藝沙龍于3044am永利集團影視戲劇研究中心舉辦了以《粉絲經濟·青年文化·電影本體——關于綜藝電影的深度思考》為題的第十期學術研討活動?；顒佑?044am永利集團副院長、北大影視戲劇研究中心主任陳旭光教授主持，3044am永利集團訪問學者、山東3044am永利集團副教授劉強博士主講。中國傳媒大學《現(xiàn)代傳播》編輯劉俊博士，《中國廣播影視》總經理江耀進及記者錢力，3044am永利集團博士后顧亞奇，3044am永利集團教務員、訪問學者主管老師胡玉敏及博士、研究生、訪問學者、等共三十余人齊聚一堂，共同就綜藝電影的藝術特征、本質屬性、粉絲經濟、市場營銷、票房表現(xiàn)、跨媒體融合、存在問題、發(fā)展前景和其對于持續(xù)快速發(fā)展當中的中國電影產業(yè)的意義，進行了深入研討。
劉強博士在歸納和區(qū)分了綜藝電影的含義和類型后，結合大量的例證和具體分析，將綜藝電影的藝術特征歸納為：紀錄片式的跟蹤拍攝和細節(jié)展現(xiàn)，故事片式的敘事手法和視聽表達、競賽節(jié)目的欲望客體設置和淘汰方式。在全面歸納總結了綜藝電影的藝術特征后，劉強在此基礎上深入分析了綜藝電影票房高的深層原因，認為綜藝電影主打粉絲群體，重點消費粉絲的購買能力的這一營銷策略是極其成功的，是典型的粉絲經濟的產物，并由此闡發(fā)了粉絲經濟的意義：粉絲意味著力量，意味著經濟價值，同時粉絲經濟有效區(qū)分客戶和用戶，并差異化地對這兩個群體服務，從而有利于電影創(chuàng)作的針對性，促進電影發(fā)展。
劉強博士在研討中指出，與其討論綜藝電影有無存在的價值和必要，不如接受現(xiàn)實，放眼未來，探討下綜藝電影有哪些值得借鑒的經驗以及存在的問題，由此對其未來發(fā)展趨勢提出針對性的建議和思考。認為綜藝電影在電視后產品開發(fā)、電影營銷、粉絲經濟、跨媒體融合等方面都有很多值得國產電影學習和借鑒的經驗。同時他也毫不諱飾綜藝電影在創(chuàng)新創(chuàng)意方面的不足、情節(jié)單薄、懸念缺乏、主題先行或缺失等問題，針對上述問題，提出綜藝電影主創(chuàng)應摒棄浮躁功利的創(chuàng)作心態(tài)、潛心創(chuàng)作不斷提高作品自身藝術質量，同時要以開放多元包容心態(tài)接納電影的新類型、新樣式，吁求新的審美和評判標準的建立，做好電影宣傳營銷工作，多管齊下，定能迎來綜藝電影美好未來。
圍繞這一話題，與會專家、學者嘉賓各抒已見，展開熱烈討論。
陳旭光教授援引西方后現(xiàn)代主義理論來認識綜藝電影的本質，認為綜藝電影就是“日常生活的審美化，或者是審美的日常生活化”。他將綜藝電影與好萊塢商業(yè)電影、歐洲藝術電影相比較后指出綜藝電影的美學特征：粗鄙的、非陌生化、還原真實。認為綜藝電影是“藝術發(fā)展史的一個返璞歸真，或者回到電影的原始的開頭——游戲化、雜?；??！逼浯侮愋窆饨淌谶€借助“心物一元論”理論來探討綜藝電影的實質，指出“這類電影他把形式那一面抹去了，盡量讓我們感覺不到他的形式，‘心’的那一部分也給它抹去了，不讓我有太多的情感，凸現(xiàn)了‘物’的成分，凸現(xiàn)了生活本身、事件本身，所以里面虛構、戲劇性，那種來來往往情感表達都沒有了。”從而切中肯綮的指出綜藝電影“這是一種媒介融合時代的物質主義的趨向，或者一種物化的趨向?！?span>
中國傳媒大學教師、《現(xiàn)代傳播》編輯劉俊博士則從內部研究和外部研究兩個大角度對綜藝電影提出了他獨到、深刻而新穎的觀點。劉俊認為，媒介融合時代，藝術呈現(xiàn)出藝術品類大兼容，大匯流、大匯聚的狀態(tài)，綜藝電影正是兼具電影、電視、新媒體等多種類型于一身，由此應該拓展藝術學研究的思路、方法，把傳媒藝術諸多的藝術形式看作一個整體的藝術族群，思考其在媒介融合背景下整個藝術族群的屬性與特征、價值與功能、規(guī)律與邏輯。
劉俊從傳播學理論視野認為綜藝電影在創(chuàng)作生產與傳播接受兩方面的斷裂和脫節(jié)，且沒有相互之間的呼應和反饋，才造成了票房和口碑上的兩極化。從自由開放的視角來說，綜藝電影和當下中國的社會權力結構、人口結構、家庭結構以及個人需求結構都有密不可分的內在聯(lián)系，而且她具備了的類型電影生產投資定式化、意識形態(tài)融合化、接受效果預期化這三個基本的特征。即便從電影本體來看，綜藝電影也有電影的材質屬性、廣義的敘事結構、強調接受效果、具備文化價值等特點。劉俊認為綜藝電影可以被視為一種新的電影類型。但需要有一種嚴格的眼光來規(guī)約綜藝電影，切實思考如何把電視綜藝節(jié)目積累起來強大的娛樂的力量，轉換成為一種電影的精神高度和精神的反思，怎么把綜藝電影巨大的文化影響力轉換為優(yōu)質電影藝術的魅力。
3044am永利集團博士后顧亞奇從藝術的功能角度入手，指出機械復制時代，藝術的模板、教化價值喪失，只剩下展示和娛樂價值。在這一文化語境下，綜藝電影本身不會承載我們想象的那種把電影作為一種很崇高很神圣一種文本的訴求。同時他從渠道和技術角度分析了綜藝電影其實是媒介融合的經典案例。先從本質上界定了綜藝電影的特性。再次，顧亞奇從中國電影的整體發(fā)展態(tài)勢、粉絲經濟、觀影模式等幾個方面分析了綜藝電影勃興的深層原因，并從編劇、價值訴求、電影時空的角度闡述了綜藝電影的美學特征，同時對綜藝電影做了評價和期許。指出其藝術創(chuàng)新不足，但其營銷模式、傳播策略卻有突破和貢獻，同時應以大胸懷、大情懷鼓勵和呵護綜藝電影的成長發(fā)展，唯此中國的電影市場才能取得真正的健康、良性、快速的增長。
相較之下《中國廣播影視》總經理江耀進對綜藝電影的態(tài)度與觀點更為審慎和嚴謹。對“綜藝電影”命名、本質都持懷疑態(tài)度，認為綜藝電影不過是“做一個電視節(jié)目的衍生產品，或者它也是一個產業(yè)鏈條的產品，一不小心做成現(xiàn)在叫做綜藝電影。”“實際上就把這個電視節(jié)目放到電影院里面播放?！彼裕荒芊Q其為電影。他援引西方美術發(fā)展歷程，指出綜藝電影發(fā)展不過是特定歷史時期發(fā)展的產物，其未來走向不甚明朗樂觀。江總經理在肯定綜藝電影作為電視產業(yè)鏈條的互動延伸值得借鑒的同時，提出“電視節(jié)目怎么變成電影？怎么能夠贏得更多的市場，而且在藝術上面，怎么能夠更進一步？”都是影視從業(yè)人員和專家學者需要深入思考的問題。
此外，《中國廣播影視》編輯錢力、3044am永利集團訪問學者張敏、汪藍、3044am永利集團博士生李雨諫也分別就綜藝電影的本質、美學特征、營銷等問題進行了深入的交流和研討。
“批評家周末”文藝沙龍在3044am永利集團社科部的支持下，自2014年9月重啟以來已經舉辦了十期。新學期將圍繞”新世紀武俠電影的新變、“韓國電影的魅力”、“中國電影的價值觀”、“電影與青年文化”、“電影與宗教文化”等話題繼續(xù)進行討論。研討成果已陸續(xù)刊載于《中國作家》、《當代電影》、《電影藝術》、《創(chuàng)作與評論》、《現(xiàn)代傳播》等雜志，產生了良好的社會影響。
