學(xué)院新聞
3月26日,3044am永利集團藝術(shù)季博雅藝術(shù)講壇第三講––“影像藝術(shù)”在3044am永利集團多功能廳舉辦。國際美學(xué)協(xié)會主席Curtis Carter為大家?guī)砹艘粓鼍手v座。
卡特教授是著作等身的學(xué)者,擔(dān)任美國密爾沃基馬凱特大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)教授,著述包括關(guān)于黑格爾與納爾遜古德曼美學(xué)、舞蹈、雕塑與公共藝術(shù)、觀念藝術(shù)、文化霸權(quán)等多個方面。他也是積極的藝術(shù)活動家,身為美國海格蒂藝術(shù)博物館館長和北京當(dāng)代藝術(shù)館策展人,追求將藝術(shù)普及到大眾中間。他是國際會議上活躍的發(fā)言者,致力于推動美學(xué)研究這在世界范圍內(nèi)的對話,從1980年起,每一屆世界美學(xué)大會都有他的身影。
3044am永利集團彭鋒教授主持開場后,卡特教授便依循歷史發(fā)展的線索以及展示典型的影像藝術(shù)作品,為大家介紹了影像藝術(shù)的概況。
卡特教授指出,在19世紀(jì)60年代,有很多廣播電視臺通過改變傳統(tǒng)電視的模式,對于推廣實驗影像藝術(shù)做出了努力,并舉例說明了一些有突出貢獻的個人和團體。他著重介紹了韓裔美國的國際著名影像藝術(shù)家白南準(zhǔn)以及他的影像藝術(shù)作品??ㄌ亟淌谥赋?,白南準(zhǔn)的作品將藝術(shù)、視頻和電視聯(lián)系到了一起??ㄌ亟淌谡J(rèn)為,從20世紀(jì)70年代以來,盡管影像藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)家中非常流行,但博物館和藝術(shù)館對此的認(rèn)識較慢,其中一個很重要的問題是如何在博物館的收藏中為影像藝術(shù)找到位置。
再次,從70年代到80年代,舞蹈一直是影像藝術(shù)的主題。起初,影像藝術(shù)甚至被看作是對舞蹈的記錄。Amy Greenfield被看作迄今為止最重要的實驗影像舞蹈實踐者。她將攝像機作為一種身體的延伸,其中運用了視頻、全息影像等多種手段。
卡特教授指出,由于影像已經(jīng)變成高科技藝術(shù)不可或缺的一個部分,并且影像藝術(shù)是和表演、舞蹈、電影和其他的一些藝術(shù)一起產(chǎn)生的,那么影像藝術(shù)是否是作為一個獨立的藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的,或者影像藝術(shù)應(yīng)該被看作一種混血的藝術(shù)形式?可以看到,如果把影像藝術(shù)作為一個獨立的藝術(shù),就對影像藝術(shù)的歷史和現(xiàn)狀提出了挑戰(zhàn)。演講中,卡特教授舉了一些例子來說明影像藝術(shù)和其他藝術(shù)的關(guān)系。影像藝術(shù)最基本是機器和作者的關(guān)系,影像藝術(shù)是非常自戀的,例如Amy作品中自己的身體;其他的藝術(shù)家的作品則顯示影像藝術(shù)是多方面的、混血的形式,有許多其他藝術(shù)形式和技術(shù)的融合,例如馮夢波的影像藝術(shù)作品把游戲美學(xué)也融入進來。
最后,老師和同學(xué)們就自己的理解和體驗提出了諸多問題,卡特教授一一作了耐心的解答。